#résumé
En matière d’expérience de visite d’une expo, le numérique permet plusieurs scénarios pour proposer au visiteur de collecter des contenus, ses coup de coeur ou l’équivalent de marque-pages, afin d’y accéder à son aise après la visite. Même si cela n’est pas leur vocation première, les dispositifs post-visite permettent de valoriser au mieux les contenus scientifiques et culturels avancés, couramment relégués au « niveau 2 » des dispositifs in-situ.
Ce printemps 2020, l’administration locale de l’environnement — DREAL Aquitaine — avait besoin de consulter le public à propos d’une demande de dérogation au code de l’environnement déposée par une association de protection de la nature.
J’ai écrit par ailleurs ce que je pensais de cette demande de dérogation.
Je n’ai pas encore partagé mon sursaut d’étonnement en découvrant l’écran — l’épreuve — qu’il fallait être capable de surmonter pour accéder au formulaire de dépôt d’avis.
Chaque crise nous offre son lot d’opportunités. Celle-ci a littéralement ouvert les vannes de la visioconférence ! Cours de yoga et méditations Live, école en ligne, « Skypéros » 🍻1, et bien sûr, c’est plutôt l’objet de ce billet : les réunions et conférences de l’univers des affaires et des administrations qui s’est converti (de force, donc) au télétravail… Nous avons tous l’occasion de participer à des visioconférences et pour certains d’entre nous, d’en organiser.
Pour ce projet de médiation culturelle connectée, le client me demande de couvrir une très large spectre de publics — en gros, tout le monde : résidents, touristes, professionnels, enfants, étrangers, personnes handicapées… — tout en mettant en œuvre les dernières technologies numériques : réalité virtuelle et augmentée, géolocalisation par Galileo, reconnaissance d’images… Bref : 1. populaire, 2. sur les smartphones des visiteurs, et 3.innovant. La quadrature du cercle.
Ce qui m’a amené à faire le point sur la présence du smartphone dans la vie quotidienne du public, les opportunités offertes par les usages actuels, et les limites de ces équipements.
Dans ma quête incessante pour outiller mes clients de sorte que leur collaboration au projet ne soit pas une source de stress ni de coût pour moi, je cherche à éviter les démoniaques habitudes « email x Word x Excel ». Et puis arrive cet épisode critique du projet qu’est la Recette.
La recette (oublions la capitale dramatisante), même si on est agile, est ce moment où le prestataire a livré une version utilisable du produit, charge au client de l’essayer, le faire marcher avec des jeux de données, des cas d’usages etc. Ce qui souvent (toujours) donne l’occasion de rencontrer des bugs.
Quand le design de service en médiation culturelle, c’est aussi savoir dire « stop » aux responsables du Contenu, pour mieux réussir à capter les visiteurs.
Selon je ne sais plus quelle source (désolé), la capacité d’attention d’un visiteur de musée / centre d’interprétation s’élèverait (faut le dire vite !) à :
Dans ce projet de centre d’interprétation muséal à caractère historique1, je suis mandaté comme assistant à maîtrise d’ouvrage pour mettre au point le programme des productions multimédias. Le maître d’ouvrage a besoin notamment de valider la faisabilité des dispositifs en regard du programme technique (le marché étant déjà passé), préciser l’approche bilingue et les options de modes de déclenchements des contenus muséographiques, et réaliser les spécifications de quelques applications interactives.
Maison natale de Georges Clemenceau, à Mouilleron-en-Pareds, Vendée — Maîtrise d’ouvrage : Ministère de la Culture ; maître d’œuvre : TITAN, Nantes ↩
Alternative populaire à la vidéo explicative en animation 2D (Character Animated Video ou Animated Infographics), la technique du « Whiteboard Video » consiste a filmer la main d’un artiste qui dessine sur un tableau blanc à l’aide de feutres, tout en étant enregistré par une caméra.
Avec ou sans voix off (avec, c’est mieux), la Whiteboard Video est un excellent moyen d’expliquer un système complexe, un paradigme ou un concept, dans un style simple et épuré, compréhensible et engageant.
Que faisaient au Node vendredi soir dernier ces 50 développeurs, ingénieurs, artistes, designers, cogniticiens, cinéastes, architectes, graphistes, gamers, scénaristes, UX designers et autres curieux ?
Quelle motivation faisait tenir une petite douzaine encore à 3h dans la nuit de samedi à dimanche ?
Comment après 24 heures, ces hologrammes, jeux vidéo d’un autre siècle actionné aux… exclamations, cette portée musicale humaine ou ce chemin de mots sont-ils sortis de l’imagination pour devenir prototype, preuve de concept, expérience, scénarios ?
C’est la magie du hackathon, lancé par Alex Vallette et Tim Buisson dans un billet sur Médium il y a un mois.
Revenus de Bristol, les yeux plein de « playable city » et l’envie d’un « jouable Bordeaux ». Réunis autour d’un Slack, puis d’un groupe Facebook, de Twitter, enfin, c’est clair, ce sont des geeks.
Stigmer… QUOI ?
Ne raccrochez pas, lisez juste ceci et on en reparle en commentaires ou autour d’un verre (désolé pour la rime très pauvre)
Tout part de la lecture de ce billet : Principes clés pour mettre en oeuvre une coopération stigmergique.
Définition :
La stigmergie est un mécanisme de coordination indirecte entre les agents. Le principe est que la trace laissée dans l’environnement par l’action initiale stimule une action suivante, par le même agent ou un agent différent. (…) conduisant à l’émergence spontanée d’activité cohérente, apparemment systématique. (Wikipedia)